«Клюквенные» реки, холщовые берега (паруса?) Что такое «клю-ква»? Это стук бамбуковых палочек друг о друга, шуршание тростника, кваканье лягушек, скрип ржавых петель на двери старинного амбара, шелест озерных трав, осенняя кислинка. Именно такое слово – звонкое, емкое, северное – искали авторы одноименного проекта. О семилетнем пути «Клюквы», его широте, глубине и горизонтах «Региону» рассказала его вдохновительница, художница Анжела Разманова. «Гении места» Все красивое начинается с любви. Точнее, с влюбленности. Так произошло и с «Клюквой». Проект родился как плод любви художников к вполне конкретному месту. Место плюс идея – равно любовь. У супругов Алексеевых из Ухты, выкупивших деревне Козловка у села Онежье Княжпогостского района несколько старинных домов и превративших их в «приют художников и всех творческих людей», была идея сделать тут некое подобие «коми Абрамцево». Ирина и Дмитрий Алексеевы вдохнули в деревню вторую жизнь, сохранили и подчеркнули аутентичность деревни. Именно тут родилась «Клюква»… Заехав в гости к Алексеевым, пораженная здешней «атмосферой», тогда еще преподаватель СГУ Анжела Разманова привезла сюда факультет искусств. - Мы были в Козловке в разное время года, и не разочаровались ни разу. Летом мы решили провести экспериментальный пленэр. Помогли мне в то время выпускники – Игорь Попов (теперь его псевдоним Игорь Самолет). Вот мы и придумали с ним, с искусствоведом Ольгой Орловой, художником Сергеем Размановым такой вот совместный проект, - рассказывает Анжела Разманова. Позвали на него не только художников. Пригласили фотографов, музыкантов, журналиста Бориса Суранова, театрального режиссера Ларису Иванову, писателя Григория Спичака, приглашали людей, которые хотели бы быть причастными к этой территории. - Меня спрашивали, почему ты зовешь на пленэр «посторонних», не художников? Да потому что они создают культурологическую основу. Это люди, которые могут посмотреть и осмыслить со стороны. Не просто увидят результат, а проживут процесс, то искренне озвучат его другому. Мне показалось это интересным. Журналисты делают не только дневниковые зарисовки, но и сами берут в руки карандаш. Это совпадение переживаний, впечатлений. Вместе опыт пленэра проживают маститые и начинающие живописцы. Однако для Анжелы все они люди «без возраста». И даже опыт тут не имеет значения. Кого это больше обогащает? – задает она риторический вопрос. И отвечает: мы все коллеги, неважен возраст. Получается эмоциональный обмен, кроме того, на пленэре много профессиональных разговоров, а где их еще услышишь в таком концентрированном виде? Опыт и уверенность старших, идеи и смелость молодых, сливаясь, проявляются в неожиданном и мощном результате. - Я подбираю команду по принципу охотничьей артели. Нет слабых и сильных: тут художники без возраста, которых не тяготит опыт, «школа». Тех, кому уже трудно перестроится, я не зову: им будет тяжело и некомфортно, - объясняет Анжела свой подход. Главное в проекте, по ее словам, - люди, потому что только они создают среду: влюбляются и потом влюбляют в нее других. Находясь на этой территории, они ее раскрывают, начинают излучать энергию тепла и добра, которая расходится, как круги по воде, и привлекает к проекту новых творческих людей. В Коми, говорит Анжела, очень много прекрасных заброшенных мест, но нет такого человека, который раскрыл бы их. Нужны «гении места». Так, в селе Ыб на последнем пленэре произошла потрясающая встреча с Натальей Паутовой, «променявшей» город на деревню. На ее свечном заводике художники увидели собственную идею «Клюквы-2018» - восковую нить с фитилем, еще не превращенную в свечи. Клубок встреч разматывался дальше. Благодаря краеведу Светлане Тюрниной перед ними открылись старинные сундуки с родовыми драгоценностями: старинными вышивками, бранным ткачеством. Бесценны и случайные встречи, когда местная бабушка, показывает свой дом, окрестности и рассказывает о месте лучше любого экскурсовода. Неугомонные гедонисты Говорят, художник должен быть голодным. Не верьте! Голодный художник думает о еде, а не о творчестве. Поэтому бюджет у проекта, хоть и скромный, но есть. Первые два финансировались университетом. Кроме того, рождение проекта совпало с открытием Центра культурных инициатив «Югор». Руководство и сотрудники центра прониклись, прочувствовали «Клюкву» и стали неизменными помощниками проекта. Теперь это уже часть истории «Югора». Итак, первый сезон «Клюквы» был посвящен Козловке. Во втором участники проекта ухватились за «утопическую» идею сделать «Книгу художника», благо ко второй «Клюкве» примкнули книжные иллюстраторы и графики. Именно тогда к проекту присоединились иллюстратор Павел Зарослов из Ярославля, Вера Петровская, которая училась тогда в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Забегая вперед, заметим, что состав «Клюквы-2012» оказался очень похож на нынешний, 2018 года. Тогда, в 2012-м, на «Клюкве» появились эксперименты с пространством, 3-D проекции на деревьях, всевозможные сложные вышитые иллюстрации. Актриса и режиссер Ирина Кечаева написала сказку, которую поэтесса Нина Обрезкова перевела на коми язык. Проект стал приобретать культурологическую основу. Стало понятно, что надо делать разные истории, разные темы, двигаться и расширяться. В Козловке «Клюкве» стало тесновато, и третий пленэр переместился на… Приполярный Урал. Это было очень живописно: и сами участники, творившие отнюдь не в тепличных условиях, а при экстремально низких летних температурах, и неописуемая красота древнего Рифея. - Третий сезон был впечатляющим! Все заболели горами! Это картинка, которая не уйдет из сознания уже никогда, - говорит художница. Тем летом Анжела Разманова поняла, что пленэр должен проводится в комфортных условиях. Тут важно все – и материалы, и среда, и атмосфера, и условия для творчества. Они должны быть хорошими. Так что можно сказать, что «Клюква» - проект для гедонистов. Но для гедонистов, любящих путешествовать. «В Арктику!» - решили создатели «Клюквы» - и отправились на берег Карского моря. - Не потому, что это стало модно, а потому, что интересно, - объясняет создательница проекта. Интересным было и холодное лето 2015г. В качестве «базы» художники выбрали писательскую дачу в Лемью. Рамки финансирования оказались узковатыми для дальних путешествий, не все складывалось. Но благодаря «Югору» состоялось неформальное, живое творческое общение. Одновременно с картинами пленэрно писалась музыка. - На столе стояли пионы, у Лёни (музыкант Леонид Нестеров – прим. ред.) играл Рахманинов, и на холсте под фортепиано рождались цветы. Кто-то ушел в лес и писал там «джазовые елки». Все это проживание, которое дает взаимопроникновение одного в другое, - вспоминает писательскую дачу Анжела. Именно в Лемью родился первый «клюквенный» диск. Музыканты делали электронно-музыкальные вечера, виджей Тарас Геш делал свои проекции, фотографы снимали, художники писали – и все это сливалось в одно. Плывет, плывет кораблик… На флаге «Клюквы» - кораблик, плывущий по волнам. Потому что путешествие давно стало концептуальной идеей проекта. Пленэр как экспедиция, работа как процесс, творчество как путь – причем в буквальном смысле. В прошлом году «Клюква» путешествовала по Печоре. Анжела Разманова продумала такой маршрут, чтобы участники проекта не стремительно пронеслись на воздушной подушке, а плавно прошли по Печоре, созерцая и общаясь, на тихом плавающем средстве. Проживание на корабле с остановками в Нарьян-Маре, Пустозерске, Усть-Цильме, Усинске отразилось во многих работах. - У нас не туристические, а художественные задачи, - объясняет Разманова. - Это не «мероприятие», мы двигаемся не за государственными целями, а за внутренними ощущениями того, что интересно людям. Художники – народ чувствительный, они не идут в ту сторону, где запрограммировано. В рамки и в систему их загнать не удастся. Иначе не получится так много материала, который выходит по результатам проекта. При этом мы выдаем только верхушку айсберга, у человека это все долго переваривается. Я по себе могу судить. У меня с каждого пленэра возникает картина. Может, я ее зимой напишу. Вот с первого была «Свадьба в Онежье», теперь она в собрании Национальной галереи. Из Усть-Цильмы я «привезла» «Петровщину». Пленэр не ставит задачу создания шедевров, немедленной продажи их в собрания музеев, славы, признания и денег. Этот результат, по словам собеседницы «Региона», – в самих художниках. У кого-то это стало рабочим материалом для дальнейшего творчества, кому-то экспедиция помогла в карьере, в профессиональном образовании, в новых творческих контактах. Работы, созданные на «Клюкве», уже экспонируются на серьезных выставках. И все-таки, говорит Анжела, они отправляются в путь не за конкретным пейзажем: зеленого и коричневого полно везде, - а за встречами и впечатлениями. Цель «Клюквы» не только в творческом общении. В финале каждого как итог появляется выставка. Первая была необычной и ломала все представления о живописном академизме. Весь зал пропах маслом от еще непросохших картин, его наполнила куча цветов, но главным в ней было ощущение сопричастности. - Это было очень атмосферно. Сено, масло, подрамники, невыспавшеся мы, - вспоминает Анжела. В 2018 году пленэр приобрел текстильное звучание. Сезон «Клюква. Нить» собрал художников и ремесленников из Сыктывкара, Санкт-Петербурга, Ярославля, Архангельской области.